{"title":"Ut orpheus","description":"","products":[{"product_id":"ut-orpheus-bingham-george-50-airs-anglois-57889","title":"Bingham George - 50 Airs Anglois","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\" Un panorama des formes musicales du 17ème \" propose une exploration vivante de la musique ancienne à travers un choix de pièces réunissant George Bingham et d'autres compositeurs marquants de cette période. Conçu pour flûte à bec alto, cet ouvrage permet d'aborder des écritures variées tout en développant le sens du phrasé, de l'articulation et du style propre au répertoire baroque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe contenu rassemble des oeuvres de John Barrett, George Bingham, Jeremiah Clarke, A. van Heerde, Gottfried Keller, Nicola Matteis, Daniel Purcell, Henry Purcell, Thomas Thollet, Thomas Wilson et d'autres encore. Cette diversité en fait une partition particulièrement intéressante pour découvrir plusieurs formes musicales du XVIIe siècle dans un même volume, avec une approche à la fois musicale, pratique et stimulante pour l'interprète.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à sa présentation en conducteur et parties séparées, ce recueil s'adapte facilement au travail individuel comme à la pratique en duo avec basse continue. Il trouvera naturellement sa place dans une bibliothèque pédagogique, auprès des élèves de flûte à bec comme des musiciens souhaitant approfondir leur connaissance du répertoire ancien. C'est un support pertinent pour varier les programmes, nourrir l'interprétation et explorer un univers stylistique riche en nuances.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGeorge Bingham\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlauto Dolce\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNicola Sansone\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e44 pages + parties séparées de 12 pages\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eflûte à bec alto solo ou duo (flûte à bec alto, basse continue)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2008\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357155840275,"sku":"57889","price":8.12,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4868f73eac68b085bf2802ea2ebedafaebb043b2_FL002.jpg?v=1789348100"},{"product_id":"ut-orpheus-ozzahr-noureddine-nouvelle-methode-de-oud-vol-1-260190","title":"Ozzahr Noureddine - Nouvelle Methode De Oud Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\" Nouvelle Méthode de Oud\u003cbr\u003eVol. 1 \" de Noureddine Ozzahr est le fruit d'une réflexion sur les limites des méthodes traditionnelles dédiées à l'instrument, et sur la nécessité de proposer un cadre d'étude plus clair, plus exigeant et plus efficace. L'objectif est d'offrir un véritable outil de référence pour l'apprentissage du oud, utilisable aussi bien par les débutants que par les instrumentistes intermédiaires et avancés.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLauréat du Conservatoire de Musique de Casablanca, l'auteur s'appuie sur une formation marquée par la rigueur, reçue notamment auprès du professeur Abderrahim Zarhoun. La démarche s'inscrit également dans une lignée pédagogique qui a profondément fait évoluer l'enseignement du oud, portée en Irak dès la première moitié du siècle dernier par Cherif Mouhieddeine Haïdar, puis relayée par des figures telles que Jamil Bashir, Jamil Ghanim, Mounir Bashir ou encore Salmane Choukr. Cette dynamique a contribué à affirmer le oud comme instrument de concert à part entière, au-delà de son rôle au sein des orchestres traditionnels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe point central de cette méthode réside dans l'étude détaillée des techniques de main droite et, en particulier, dans le maniement du plectre \" richa \". Souvent source de blocages, la maîtrise de l'attaque des cordes est abordée ici de manière méthodique et exhaustive : pour chaque situation, l'ouvrage précise la posture à adopter, le sens et l'angle d'attaque, ainsi que la nature du pincement permettant d'optimiser le geste et d'obtenir l'intensité et le timbre attendus par la partition musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConçue avec une grande qualité didactique, cette méthode met à disposition des enseignants une base solide pour transmettre un jeu propre, contrôlé et musical, et propose aux élèves un parcours rassurant, complet et progressif. Les exercices, nombreux et soigneusement élaborés, sont pensés dans un style mélodique agréable afin de consolider la technique tout en développant l'écoute et le plaisir de jouer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNoureddine Ozzahr\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOud\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficulté\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTous niveaux (débutants, intermédiaires et avancés)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthode d'apprentissage \/ formation musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357403599123,"sku":"260190","price":42.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dfd27840c665a4986e59139a83d6e325f757a473_9790215325166.jpg?v=1789352372"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Manuale Di Diminuzione From Works By A. Corelli And G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition \u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eConçue autour de la \u003cstrong\u003eflûte à bec alto\u003c\/strong\u003e, cette partition s'inscrit dans une logique de \u003cstrong\u003edidactique musicale\u003c\/strong\u003e : elle privilégie une présentation lisible, un contenu structuré et une utilisation directe en situation de travail. La mention d'instruments alternatifs (violon, flûte traversière, viole de gambe) en fait un support intéressant pour varier les timbres, adapter un atelier à l'instrumentarium disponible ou favoriser la pratique en petit ensemble.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGrâce à la présence de \u003cstrong\u003eparties séparées\u003c\/strong\u003e, l'organisation est facilitée pour les répétitions, la lecture à plusieurs pupitres et l'autonomie des élèves. Le corps principal (36 pages) permet d'aborder le matériau musical de manière progressive, tandis que les 2 pages de parties offrent une solution efficace pour jouer sans devoir partager un conducteur unique. Une ressource pertinente pour les enseignants, les élèves en conservatoire et les musiciens souhaitant travailler la lecture, la mise en place et l'écoute au sein d'une formation réduite.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFlûte à bec alto (Violon, Flûte traversière, Viole de gambe)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 pages + parties séparées (2 pages)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789352415"},{"product_id":"ut-orpheus-serdoura-miguel-methode-de-luth-baroque-79252","title":"Serdoura Miguel - Methode De Luth Baroque","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConçue pour construire des bases techniques et musicales solides, cette méthode de luth baroque vise un objectif clair : permettre au plus grand nombre de s'exprimer musicalement, quel que soit le niveau de départ. Elle s'adresse aussi bien à la personne n'ayant jamais pratiqué un instrument qu'au musicien déjà expérimenté (notamment le guitariste) désireux de comprendre les spécificités du luth baroque, son toucher, sa sonorité et sa logique d'écriture.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003epremière partie\u003c\/strong\u003e pose les fondations nécessaires pour lire et comprendre la musique du luth : rappels de solfège occidental et introduction à la \u003cstrong\u003etablature\u003c\/strong\u003e, notation incontournable pour aborder le répertoire historique. Cette base est enrichie par un \u003cstrong\u003elexique des pièces instrumentales\u003c\/strong\u003e et par des \u003cstrong\u003ebiographies de nombreux compositeurs\u003c\/strong\u003e associés au luth baroque à 11 et 13 choeurs, afin de replacer la pratique dans son contexte stylistique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003edeuxième partie\u003c\/strong\u003e se concentre sur l'essentiel : la \u003cstrong\u003etechnique\u003c\/strong\u003e et la \u003cstrong\u003eproduction sonore\u003c\/strong\u003e. Un chapitre détaillé, illustré par des photos, accompagne les étapes clés pour comprendre le geste, la mise en place et l'univers sonore de l'instrument. La méthode propose ensuite \u003cstrong\u003e21 exercices progressifs\u003c\/strong\u003e : vous commencez par des lignes mélodiques simples, puis vous ajoutez les basses, avant d'aborder progressivement les \u003cstrong\u003eornements\u003c\/strong\u003e, indispensables au style baroque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003etroisième partie\u003c\/strong\u003e rassemble un vaste corpus d'environ \u003cstrong\u003e250 pièces\u003c\/strong\u003e pour luth baroque à 11 et 13 choeurs, réparties en trois niveaux : \u003cstrong\u003edébutant\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003emoyen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eavancé\u003c\/strong\u003e. Les morceaux sont organisés par \u003cstrong\u003etonalités\u003c\/strong\u003e et par genres\/titres, avec un choix volontairement resserré de tonalités pour aider le luthiste débutant à se concentrer sur l'essentiel (jeu, musicalité, stabilité de l'accord) sans se perdre dans des contraintes d'accordage ou des pièces prématurément complexes. Une méthode pensée aussi pour celles et ceux qui n'ont pas facilement accès à un professeur, et pour les enseignants souhaitant un support structuré et riche en matériel.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMiguel Yisrael\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrançais (avec une section biographique en anglais)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuth baroque (11 et 13 choeurs)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficulté\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDébutant, moyen, avancé\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthode de luth baroque avec tablature et répertoire\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358086746387,"sku":"79252","price":81.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1c93cc3c23e56ef916a2db42d740497330dd097b_UTODM66.jpg?v=1789360793"},{"product_id":"ut-orpheus-baiano-e-methode-pour-clavecin-172277","title":"Baiano E. - Methode Pour Clavecin","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMéthode pour Clavecin. Guide pratique pour Pianistes, Organistes et Clavecinistes\u003c\/strong\u003e s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent comprendre les spécificités du clavecin et adapter leur jeu à ce clavier singulier. Pensée comme une passerelle entre les habitudes du piano ou de l'orgue et les exigences de la pratique du clavecin, cette méthode met l'accent sur des repères concrets, directement utiles au quotidien : développer les bons réflexes de claviériste, affiner le contrôle du son et construire une interprétation cohérente dans l'esthétique de la musique ancienne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'approche s'appuie sur l'expérience d'Enrico Baiano, considéré comme l'un des artistes les plus intéressants de la scène \" early music \". Né à Naples en 1960, il s'est formé au piano et à la composition au Conservatorio \" San Pietro a Majella \" avant de se spécialiser au clavecin, au clavicorde et au pianoforte auprès d'Emilia Fadini au Conservatorio \" Giuseppe Verdi \" de Milan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInterprète invité de nombreux festivals de musique ancienne, cofondateur de l'ensemble italien Cappella della Pietà dei Turchini (avec lequel il a joué et enregistré de 1986 à 2000), il collabore également avec Dissonanzen et Piccolo Concerto Wien. Ses enregistrements en solo pour Symphonia ont été distingués par plusieurs prix internationaux (Deutsche Schallplattenpreis, Diapason d'Or, Choc de la Musique, Platte des Monats). Il a aussi participé au documentaire sur Domenico Scarlatti \u003cstrong\u003eUn gioco ardito\u003c\/strong\u003e (réalisation : Francesco Leprino). Professeur de clavecin, clavicorde et pianoforte au Conservatorio \" Domenico Cimarosa \" d'Avellino, il propose ici une vision de pédagogue : claire, structurée et orientée vers la pratique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnrico Baiano\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthode de clavecin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClavecin\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358384574739,"sku":"172277","price":49.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3921d18718119d2252ff342ca4588616e194995_UTODM075.jpg?v=1789365085"},{"product_id":"ut-orpheus-forqueray-antoine-4-unpublished-works-viol-57875","title":"Forqueray Antoine - 4 Unpublished Works - Viol","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette partition urtext consacrée à Antoine Forqueray s'adresse aux musiciens qui souhaitent explorer le langage raffiné et contrasté du baroque français à la viole de gambe. L'écriture, à la fois noble et incisive, invite à soigner le phrasé, l'articulation et la mise en relief des lignes, tout en portant une attention particulière au caractère propre à chaque pièce.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'édition préparée par Vittorio Ghielmi met l'accent sur une lecture claire et efficace, afin d'accompagner le travail quotidien du violiste comme la préparation d'une interprétation scénique. Dans une esthétique où la nuance, l'ornementation et la respiration du discours musical jouent un rôle central, cette publication constitue une base solide pour approfondir le style, affiner la sonorité et développer une interprétation personnelle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son format concentré, cette partition s'intègre facilement à une bibliothèque de partitions pour viole de gambe, que vous soyez en recherche de matière musicale pour l'étude, d'un complément de répertoire baroque, ou d'un support fiable pour construire une version cohérente et stylistiquement informée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eForqueray Antoine\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHors Série. Musica Varia\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVittorio Ghielmi (édition)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViole de gambe\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358490611987,"sku":"57875","price":10.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ac6ce7c735b37dc50b5055816c0b945941b8c5d7_HS104.jpg?v=1789365100"},{"product_id":"ut-orpheus-damiani-andrea-method-for-renaissance-lute-english-version-57141","title":"DAMIANI ANDREA - METHOD FOR RENAISSANCE LUTE (ENGLISH VERSION)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\" Traduction Doc Rossi \" est un ouvrage pédagogique consacré à la technique et à la compréhension musicale du luth, conçu comme un parcours complet allant des bases jusqu'aux exigences de la polyphonie. Après une préface et une introduction, la méthode aborde les fondamentaux indispensables : l'accordage, la lecture en tablature (tablature française et tablature italienne), les symboles rythmiques, les doigtés, ainsi que des conseils pratiques sur les cordes, le montage et les problèmes d'accord.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLes chapitres centraux développent méthodiquement la \u003cstrong\u003eposture\u003c\/strong\u003e et la \u003cstrong\u003eproduction du son\u003c\/strong\u003e, en détaillant le rôle du bras, de l'avant-bras et des doigts, avec un focus sur l'alternance et l'articulation (p et i, puis m-i et la combinaison p-i-m). La main gauche n'est pas en reste : principes généraux, coordination, souplesse, et stratégies pour éviter les tensions, avec des exercices préparatoires et un travail ciblé sur les \u003cstrong\u003edémanchés\u003c\/strong\u003e et les changements de positions (même doigt, substitution, saut).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa progression se renforce avec des chapitres dédiés aux \u003cstrong\u003egammes\u003c\/strong\u003e, aux exercices pour \u003cstrong\u003edeux luths\u003c\/strong\u003e (basses obstinées, articulation, danses), puis à la technique de la polyphonie : passages à deux voix, pièces contrapuntiques, travail à trois voix, accords de quatre notes et plus, utilisation de l'annulaire (a), ainsi que les accords à cinq et six sons. L'ouvrage propose également un regard musical sur l'écriture idiomatique du luth, l'évolution de la technique au XVIe siècle, et se conclut par des éléments essentiels de \u003cstrong\u003epratique d'interprétation Renaissance\u003c\/strong\u003e (ornementation, qualité de son, inégalité rythmique) et de \u003cstrong\u003etempérament\u003c\/strong\u003e (mésotonique, égal).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDamiani Andrea\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e208\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLuth\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360221286675,"sku":"57141","price":43.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7e62aa5afe2b96a660d4186afdb76b8f6f3111d2_DM027.jpg?v=1789395684"},{"product_id":"ut-orpheus-poetry-and-music-at-the-court-of-mantua-vol-2-water-music-149461","title":"Poetry And Music At The Court Of Mantua Vol. 2 - Water Music","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara. 2. 'Water Music'. Critical edition propose une plongée dans l'univers raffiné des cours italiennes de la Renaissance, où la poésie, le divertissement et la représentation politique se rencontrent à travers la musique. Ce volume met en perspective un répertoire de cour associé à l'imaginaire de l'eau, thème particulièrement fécond dans les fêtes, les spectacles et la culture humaniste de l'époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConçu comme un outil fiable pour interprètes et chercheurs, l'ouvrage rassemble des oeuvres de Marchetto Cara, Michele Pesenti et Bartolomeo Tromboncino, figures incontournables pour qui s'intéresse à la frottola et, plus largement, aux pratiques vocales et poétiques du tournant XVe-XVIe siècle. La présence d'un foreword par Bonnie J. Blackburn apporte un éclairage de référence, tandis que le travail éditorial de Gioia Filocamo inscrit ce volume dans une démarche critique rigoureuse, pensée pour la lecture, l'analyse et la mise en place musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette édition s'adresse autant aux bibliothèques et conservatoires qu'aux ensembles de musique ancienne recherchant une base de travail structurée, avec une approche éditoriale adaptée aux exigences de la musique Renaissance : contextualisation, cohérence de corpus et lecture claire pour une exploitation musicale et pédagogique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarchetto Cara, Michele Pesenti, Bartolomeo Tromboncino\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360304714003,"sku":"149461","price":7.34,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6e9a0ca16da10f33967950634ac52adbd570824e_PARTOCHEEEE.jpg?v=1789390899"},{"product_id":"ut-orpheus-sainte-colombe-tombeau-les-regrets-le-retour-la-bourrasque-3-concerts-a-deux-violes-esgales-79177","title":"Sainte-Colombe - Tombeau Les Regrets Le Retour La Bourrasque 3 Concerts «A Deux Violes Esgales","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eCette partition publiée en 2001 s'inscrit dans la collection \" Hors Série. Musica Varia \" et propose un contenu resserré sur 16 pages, conçu pour aller à l'essentiel. Le travail d'édition, assuré par Carlo Denti, met l'accent sur la lisibilité et l'organisation des éléments musicaux, afin de faciliter aussi bien la découverte que la remise en place lors des séances de travail.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGrâce à son format concis, cette référence convient particulièrement aux musiciens qui recherchent une partition simple à manipuler, à annoter et à relire régulièrement. Elle trouve naturellement sa place dans une librairie musicale orientée répertoire, pédagogie ou culture musicale, notamment lorsqu'on souhaite compléter une sélection avec un titre de série \" Hors Série \".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQue ce soit pour préparer une séance de lecture, consolider des repères musicaux, ou constituer un fonds de partitions cohérent, cette édition offre une base de travail claire. Son volume réduit permet un usage efficace au quotidien, en cours, en répétition ou à la maison, tout en conservant les standards attendus d'une publication de librairie musicale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Denti\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e16\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHors Série. 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Critical edition\u003c\/strong\u003e s'inscrit dans une démarche de redécouverte et de mise en valeur du répertoire vocal et poétique des cours italiennes de la Renaissance. Ce premier volume, centré sur la thématique \" Bird Music \", réunit des pièces attribuées à trois figures essentielles de la frottola et de la musique de cour : Marchetto Cara, Michele Pesenti et Bartolomeo Tromboncino.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eConçue comme une édition critique, cette publication s'adresse aussi bien aux musiciens curieux d'élargir leur répertoire qu'aux enseignants, étudiants et passionnés de musicologie souhaitant travailler sur des sources éditées avec rigueur. L'objectif est de proposer un texte musical exploitable, dans une logique de transmission et d'interprétation, tout en conservant la dimension culturelle propre à ce répertoire où le verbe, l'image et le geste musical se répondent.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eL'édition est assurée par Gioia Filocamo et s'ouvre sur une préface de Bonnie J. Blackburn, apportant un éclairage précieux sur le contexte artistique et sur la place de ces oeuvres dans les pratiques des cours de Mantoue et de Ferrare. Un choix particulièrement pertinent pour qui recherche une partition de musique ancienne à la fois musicale, historique et cohérente dans sa thématique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarchetto Cara ; Michele Pesenti ; Bartolomeo Tromboncino\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÉdition critique, musique de la Renaissance\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePoetry and music at the courts of Mantua and Ferrara\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360656740627,"sku":"149460","price":9.07,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c175272b45ff0a341c17b6ab70d672b7e20c6d27_PARTOCHEEEE_7b0a8b9d-28ad-4531-9130-911d957631a2.jpg?v=1789399749"},{"product_id":"ut-orpheus-complete-and-progressive-method-for-viol-vol-2-66392","title":"Complete And Progressive Method For Viol Vol.2","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eAvec \u003cstrong\u003eComplete and Progressive Method for the Viol by Paolo Biordi and Vittorio Ghielmi - Volume 2.\u003c\/strong\u003e, vous disposez d'un support complet pour développer une technique solide à la viole, en mettant l'accent sur la précision des déplacements, la stabilité de l'intonation et la fluidité entre les cordes. Ce deuxième volume s'adresse aux instrumentistes souhaitant franchir un cap : il approfondit le travail en positions, renforce la coordination des deux mains et propose des exercices conçus pour être intégrés facilement à une routine de pratique.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLe contenu avance étape par étape, avec une logique progressive centrée sur les situations réellement rencontrées dans le répertoire : études en \u003cstrong\u003equatrième position\u003c\/strong\u003e et sur la \u003cstrong\u003eseptième corde\u003c\/strong\u003e, travail des \u003cstrong\u003edichords\u003c\/strong\u003e, des \u003cstrong\u003eaccords\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003earpèges liés\u003c\/strong\u003e, ainsi que de nombreux exercices de \u003cstrong\u003echangements de corde\u003c\/strong\u003e. La méthode aborde ensuite la \u003cstrong\u003edeuxième\u003c\/strong\u003e, la \u003cstrong\u003etroisième\u003c\/strong\u003e, la \u003cstrong\u003equatrième avancée\u003c\/strong\u003e, la \u003cstrong\u003ecinquième\u003c\/strong\u003e, la \u003cstrong\u003esixième\u003c\/strong\u003e et la \u003cstrong\u003eseptième position\u003c\/strong\u003e, en insistant sur les changements de positions (première-deuxième, première-troisième, première-quatrième) et sur les déplacements combinés aux croisements de cordes jusqu'à la cinquième position. Vous y trouverez également un travail spécifique sur les \u003cstrong\u003etrilles\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eextensions exceptionnelles\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eintervalles\u003c\/strong\u003e (tierces, sixtes, octaves, dixièmes), ainsi que des sections dédiées aux \u003cstrong\u003eliaisons\u003c\/strong\u003e, aux \u003cstrong\u003econtinuos\u003c\/strong\u003e et au \u003cstrong\u003etremolo\u003c\/strong\u003e, sans oublier une partie de \u003cstrong\u003erévision\u003c\/strong\u003e pour valider les acquis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePaolo Biordi, Vittorio Ghielmi\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode instrumentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eviole\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360727027987,"sku":"66392","price":28.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/50339f4e9d5c7ce17864e0cb8e8fb26da2eb4973_DM022.jpg?v=1789399854"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-instrumental-passages-in-melodic-progression-virgiliano-80610","title":"Pacchioni Giorgio - Instrumental Passages In Melodic Progression (virgiliano)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette partition propose une sélection de passages instrumentaux construits autour d'une logique de progression mélodique, à partir de l'ouvrage \" Il Dolcimelo \" d'Aurelio Virgiliano (vers 1600). Pensée pour le violon ou la flûte à bec en sol, elle s'inscrit dans une approche à la fois historique et pratique, précieuse pour explorer le langage musical de la fin de la Renaissance et des prémices du Baroque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe contenu met l'accent sur la conduite de la ligne et l'enchaînement des motifs, avec des séquences qui invitent à travailler la stabilité de l'intonation, la fluidité des transitions et la cohérence du discours musical. Pour les instrumentistes, c'est un support particulièrement utile afin d'affiner l'articulation, la gestion du souffle (à la flûte à bec) ou la qualité du coup d'archet (au violon), tout en développant une compréhension plus fine des tournures mélodiques typiques de l'époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son format concis, cette édition trouve naturellement sa place dans un cadre pédagogique : étude de style, compléments d'exercices, préparation à l'interprétation des répertoires anciens ou travail de musicalité centré sur la continuité mélodique. Une ressource claire et directement exploitable pour enrichir un parcours de formation musicale orienté vers l'interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAurelio Virgiliano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGiorgio Pacchioni\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eviolon ou flûte à bec en sol\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e20\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2006\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360984944915,"sku":"80610","price":10.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d89e7fdbc8b72bf067d1417c4f7c73eb27b31dba_DM043.jpg?v=1787403325"},{"product_id":"ut-orpheus-passatempi-musicali-raccolta-di-ariette-e-duettini-per-camera-inediti-vol-1-149462","title":"Passatempi Musicali. Raccolta Di Ariette E Duettini Per Camera Inediti Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePassatempi Musicali. Raccolta di Ariette e Duettini per camera inediti, Romanze francesi nuove, Canzoncine Napolitane e Siciliane, Variazioni pel canto, piccoli Divertimenti per Pianoforte, Contradanze, Walz, Balli diversi etc. - Vols. 1-6 (Naples 1824-25). Music by Cottrau, Donizetti, Field, Leidesdorf, Pacini, Rossini, Schubert and others. Vol. 1\u003c\/strong\u003e propose une sélection typique des \" passatempi \" musicaux du début du 19e siècle : des pièces conçues pour la pratique domestique et la musique de chambre, où la voix et le piano dialoguent dans des formats courts, expressifs et immédiatement accessibles au plaisir de jouer et de chanter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans ce premier volume, vous trouverez un mélange d'airs italiens, de romances françaises \" nouvelles \" et de chansons en dialectes napolitain et sicilien, reflétant l'effervescence musicale de Naples et la circulation des styles en Europe. Le recueil s'adresse aussi bien aux chanteurs en recherche de miniatures de salon qu'aux pianistes souhaitant alterner accompagnements, divertimenti et danses de caractère.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe contenu annoncé réunit notamment : Isabella Colbran \" Già la notte s'avvicina \", Gioachino Rossini \" En medio a mis colores \", plusieurs romances (dont \" Plaignez le sort de la rose fleurie \", \" Loin de toi ma Félicie \", \" La rose \"), ainsi qu'un ensemble de canzoncine attribuées à Louis Guillaume Cottrau (par exemple \" Fenesta vascia e patrona crudele \", \" Aggio saputo ca te vuò 'nzorare \", \" È nato mmiezz'o mare \", \" Tengo no chiovo 'mpietto \"). Côté piano, le volume inclut \u003cstrong\u003e5 Contradanze\u003c\/strong\u003e sur des motifs de la \" Semiramide \" de Rossini, une \u003cstrong\u003eBagatella Napoletana\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003e5 Walz\u003c\/strong\u003e, parfaits pour compléter un programme de salon avec des pages rythmiques et brillantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eCollectif (Cottrau, Donizetti, Field, Leidesdorf, Pacini, Rossini, Schubert et autres)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eChant (solo et duos) avec accompagnement de piano et pièces pour piano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePassatempi Musicali\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartition de musique de chambre (airs, romances, chansons) et danses pour piano\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eItalien, français, napolitain, sicilien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e1824-1825\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361308528915,"sku":"149462","price":7.77,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c435f603350d365d7851f7b70a59f66c4b5cdea5_PARTOCHEEEE.jpg?v=1787423404"},{"product_id":"ut-orpheus-bach-j-s-4-cello-suites-for-baritone-sax-396366","title":"Bach J.S. - 4 Cello Suites For Baritone Sax","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette partition propose des transcriptions réalisées par Daniele Faziani, spécifiquement adaptées au saxophone baryton. L'objectif est clair : conserver la tonalité d'origine et maintenir autant que possible les éléments d'écriture propres à Bach, afin d'offrir une expérience de jeu proche de l'intention musicale initiale. Le résultat est une matière riche pour travailler la conduite des voix, l'articulation, la respiration et l'équilibre entre lignes mélodiques, avec une lecture qui reste naturelle sur l'instrument.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe saxophone baryton est ici mis en avant pour ce qu'il fait de mieux : une assise profonde, un grave expressif et une présence sonore qui rend la polyphonie particulièrement lisible. Ces versions exploitent volontiers le bas du registre, ce qui apporte à la fois une couleur unique et un vrai confort musical... à condition de disposer d'un instrument descendant jusqu'au La grave (low A). Si votre baryton s'arrête au Sib grave, certaines notes risquent de manquer ou de demander des adaptations.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéale pour les saxophonistes souhaitant enrichir leur répertoire de transcriptions classiques, cette édition s'adresse aussi bien aux musiciens en quête d'un support d'étude sérieux qu'à ceux qui recherchent des pièces à travailler pour affiner la précision rythmique, la stabilité d'intonation et la qualité du legato. Une excellente base pour progresser, développer l'oreille et faire sonner le baryton avec élégance sur un répertoire exigeant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eBach\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eDaniele Faziani\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eSaxophone baryton (modèle avec grave jusqu'au La recommandé)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eTranscriptions classiques \/ musique baroque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361529712915,"sku":"396366","price":14.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6f694a85c3dd706b754fc58ca9621f87cfbefe50_UTHS260.jpg?v=1787423412"},{"product_id":"ut-orpheus-biordi-paolo-ghielmi-vittorio-complete-and-progressive-method-for-viol-vol-1-66391","title":"Biordi Paolo \/ Ghielmi Vittorio - Complete And Progressive Method For Viol Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConçue comme un véritable programme technique, cette méthode propose une montée en compétences progressive autour des fondamentaux des instruments à archet, avec une attention constante portée à la coordination entre la main gauche et l'archet. Le volume débute par le travail des \u003cstrong\u003ecordes à vide\u003c\/strong\u003e, puis installe les bases de la \u003cstrong\u003epremière position\u003c\/strong\u003e (placement, stabilité, justesse) avant d'introduire des notions essentielles comme les \u003cstrong\u003eliaisons\u003c\/strong\u003e (slurring), les \u003cstrong\u003ecoups d'archet\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003echangements de cordes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des chapitres, l'apprentissage s'enrichit d'exercices dédiés aux \u003cstrong\u003estring crossings\u003c\/strong\u003e (sauts de cordes), aux liaisons sur deux cordes, ainsi qu'à l'\u003cstrong\u003eextension du premier doigt\u003c\/strong\u003e et à la \u003cstrong\u003edemi-position\u003c\/strong\u003e, particulièrement utiles pour améliorer l'intonation et la souplesse de la main gauche. La méthode aborde également le \u003cstrong\u003edoigté horizontal\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003echangements de position\u003c\/strong\u003e (entre première et demi-position), afin de préparer une pratique plus fluide du manche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa seconde partie met l'accent sur l'approfondissement : \u003cstrong\u003eposition avancée\u003c\/strong\u003e, récapitulations sous forme d'études, puis un travail plus complet sur l'articulation (notamment \u003cstrong\u003estaccato\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003enotes pointées\u003c\/strong\u003e ). L'intégration de la \u003cstrong\u003eclé d'alto\u003c\/strong\u003e constitue un repère important pour le répertoire concerné, et les \u003cstrong\u003ecordes doubles\u003c\/strong\u003e (double stops) viennent renforcer l'écoute des intervalles et la maîtrise de l'archet. Enfin, l'ouvrage se conclut par l'accès à la \u003cstrong\u003equatrième position\u003c\/strong\u003e et une annexe incontournable avec \u003cstrong\u003egammes, arpèges\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eprogressions en toutes les tonalités\u003c\/strong\u003e, idéale pour installer une routine de travail efficace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAnglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361581125907,"sku":"66391","price":28.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4f9f59fdab8b851936e266a31cbb1982a8c5a3c4_DM011.jpg?v=1787423425"},{"product_id":"ut-orpheus-bingham-george-40-airs-anglois-et-trois-sonates-flute-a-bec-alto-et-continuo-ou-2-flutes-a-bec-67652","title":"Bingham George - 40 Airs Anglois et Trois Sonates - Flute A Bec Alto et Continuo Ou 2 Flutes A Bec","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConçue pour les instrumentistes souhaitant travailler en formation, cette partition au format \u003cstrong\u003econducteur et parties\u003c\/strong\u003e rassemble un choix d'oeuvres attribuées à plusieurs compositeurs emblématiques du répertoire ancien, avec une présence marquée de la tradition anglo-européenne. Le contenu met à l'honneur George Bingham, Gottfried Finger, Robert King, Jacques Paisible, Andrew Parcham et William Williams, offrant ainsi une palette d'écritures et de styles qui renouvelle l'intérêt au fil des pièces.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe grand avantage de ce type d'ouvrage réside dans son organisation : le \u003cstrong\u003econducteur\u003c\/strong\u003e permet au chef de pupitre, à l'enseignant ou au musicien référent de suivre l'ensemble des voix en un seul coup d'oeil, tandis que les \u003cstrong\u003eparties séparées\u003c\/strong\u003e garantissent à chaque interprète une lecture confortable, sans compromis sur la lisibilité. Cette configuration est particulièrement appréciée en contexte de \u003cstrong\u003emusique de chambre\u003c\/strong\u003e, d'atelier, de classe de conservatoire ou de répétitions régulières, où l'efficacité de travail est déterminante.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'édition préparée par \u003cstrong\u003eNicola Sansone\u003c\/strong\u003e vise une utilisation pratique : pagination cohérente entre conducteur et parties, mise en page pensée pour limiter les tournées de pages délicates et favoriser la continuité musicale. Que vous cherchiez à enrichir votre répertoire de \u003cstrong\u003eflûte à bec\u003c\/strong\u003e ou à constituer un programme varié pour un ensemble, cet ouvrage se révèle pertinent pour développer l'écoute, l'équilibre des voix et la précision rythmique dans un cadre musical stimulant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eGeorge Bingham ; Gottfried Finger ; Robert King ; Jacques Paisible ; Andrew Parcham ; William Williams\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFlauto Dolce (Recorder)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFlauto Dolce (Recorder)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003epp. 56 + parties pp. 28\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e2009\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361927745811,"sku":"67652","price":25.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/96a616ed7bc49d65ca6f22d8d88bc514c62d3c50_FL006.jpg?v=1787423443"},{"product_id":"ut-orpheus-fernando-de-las-infantas-plura-modulationum-genera-super-excelso-gregoriano-cantu-venezia-1579-194942","title":"Fernando De Las Infantas - Plura Modulationum Genera Super Excelso Gregoriano Cantu (venezia 1579)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInfantas, Fernando de las\u003cbr\u003ePlura modulationum genera super excelso gregoriano cantu (Venezia 1579)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEditor: Andrea Bornstein \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eCe volume s'inscrit dans la tradition des écrits théoriques de la Renaissance et met en lumière la manière dont la notion de \" modulation \" (au sens historique et modal) peut se comprendre et se travailler à partir du chant grégorien. L'ouvrage propose une plongée dans un univers où les modes, les finales, les ambitus et les fonctions mélodiques structurent la pensée musicale, bien avant l'harmonie tonale telle qu'on la connaît aujourd'hui.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn s'appuyant sur le \" cantu gregoriano \", ce texte offre un point d'entrée particulièrement concret : le chant liturgique sert de support de réflexion, permettant d'observer comment les enchaînements et les choix de parcours modaux peuvent être conceptualisés. Pour le lecteur musicien, c'est une occasion précieuse de relier l'écoute et la pratique du répertoire ancien à une lecture plus analytique, tout en développant une compréhension fine du langage musical de l'époque.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGrâce à la mention d'un éditeur moderne, ce livre vise également les usages actuels : consultation en bibliothèque, étude en classe de formation musicale\/histoire de la musique, ou travail personnel en musicologie. Il conviendra particulièrement à celles et ceux qui souhaitent nourrir leur interprétation de la musique ancienne (chant, polyphonie, pratique modale) avec une base théorique issue des sources.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable style=\"flex:1 1 300px;width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;gap:2rem\"\u003e\n\u003cdiv style=\"flex:1 1 300px\"\u003e\n\u003ctable style=\"width:100%\"\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eFernando de las Infantas\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eAndrea Bornstein (éditeur)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eTraité \/ théorie musicale (Renaissance)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003eLatin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e1579 (Venise, édition originale)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361959366931,"sku":"194942","price":41.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dbb0f1a7de5cecb2f27737f22f7639c2e04e8f5f_UTMS038.jpg?v=1787423449"},{"product_id":"ut-orpheus-bach-j-s-partita-n-2-bwv-1004-viole-de-gambe-95531","title":"Bach J. S. - Partita N° 2 BWV 1004 - Viole De Gambe","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette édition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdition de Carlo Denti\u003c\/strong\u003e met en avant un élément essentiel dans l'univers de la librairie musicale : la qualité de l'identification éditoriale. Lorsqu'un musicien choisit une partition, un livre musical ou un support de travail, le nom associé à l'édition constitue souvent un vrai critère de sélection. Il permet de situer la publication dans un cadre précis et d'orienter plus facilement son choix selon ses habitudes de lecture, d'enseignement ou de pratique instrumentale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette édition peut ainsi trouver sa place aussi bien dans une collection personnelle que dans un environnement pédagogique. Pour un élève, un professeur ou un passionné de répertoire, disposer d'une référence éditoriale clairement mentionnée facilite le repérage au moment de l'achat et de l'utilisation. C'est également un bon point pour celles et ceux qui souhaitent organiser leur fonds musical avec cohérence, en privilégiant des publications bien identifiées.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans le domaine des partitions et ouvrages musicaux, l'édition joue un rôle central dans l'expérience de lecture et de travail. Même lorsque les informations détaillées ne sont pas toutes précisées, la mention \u003cstrong\u003eEdition de Carlo Denti\u003c\/strong\u003e reste un indicateur utile pour reconnaître la publication et l'intégrer à un parcours d'apprentissage, de pratique ou de découverte musicale. Ce type de support s'adresse naturellement aux musiciens qui accordent de l'importance à la lisibilité du catalogue, à la clarté des références et à la valeur d'une édition musicale bien repérée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Denti\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362081067283,"sku":"95531","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58ec65bc617961a3e3efea3c2f93b5c2bf4e314_UTOHS83.jpg?v=1789176830"}],"url":"https:\/\/woodbrass.com\/collections\/ut-orpheus.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}