Faiseur de sons, de tubes et de succès, le beatmaker organise la composition de rythmes (beats) et d’ambiances pour accompagner les rappeurs et sublimer leurs messages. Ce magicien de l’ombre et surtout créateur de studio faisant le lien entre le producteur et le mix pour le DJ. Pour devenir beatmaker, il est essentiel de connaître les technologies en vogue pour appréhender les derniers instruments numériques. Ce guide d’achat sur le beatmaking va vous permettre de vous orienter et de mieux choisir votre matériel dans la multitude de références disponibles dans cet univers et entrer « dans la peau d’un beatmaker » …
Nés au début des années 70 aux États-Unis, les divers modes d’expression du hip-hop vont stationner une dizaine d’années dans la culture underground avant que le système de production et de consommation de masse ne s’y intéresse.
Le premier disque de rap sort en 1979, il s’agit du Rapper’s Delight de Sugarhill Gang. Au cours de la décennie, les DJ vont ouvrir la voie à la technique du sampling qui va être le socle de la création musicale des « beatmakers ». Ces derniers composent des morceaux instrumentaux où les rappeurs vont prendre l’habitude de poser leurs textes.
Si le travail d’un beatmaker est proche sur le plan de la création de celui du DJ, il en reste néanmoins distinct car il est intrinsèquement lié à la culture du sampler et à ses évolutions. Les MPC60 (Akai), le SP-1200 (EMU) et l’ASR10 (Ensoniq) sont rentrés dans l’histoire du beatmaking en apportant une réelle identité et une couleur à la musique produite au travers d’échantillons piochés dans des répertoires très variés (comme les riddims dans le dub / reggae). Dès 1988, le groupe de New York EPMD s’empare de la MPC60 et de la SP-1200 pour sortir son tube fondateur « Strictly Business » qui mettra en avant le principe de l’échantillonnage et des boucles avec l’extrait de « I Shot the Sheriff » piqué sur le titre de Bob Marley.
Si Dr Dre va marquer l’histoire des MPC en suivant toute la gamme Akai depuis l’origine, la musique électronique plus classique (école de Berlin, Jean-Michel Jarre, etc.) passera à côté du principe de l’échantillonnage rythmique car dans sa philosophie, les rythmes doivent rester essentiellement analogiques.
Les créations sonores des premiers beatmakers se basent essentiellement sur l’utilisation de boucles constituées d’extraits de titres déjà existants, accompagnées de boîtes à rythmes et d’arrangements. En concert, le beatmaker n’est pas mis en avant pour sa prestation instrumentale mais avant tout pour la qualité de ses sons, comme un peintre dont on apprécie le mélange de couleurs à l’image des morceaux de l’album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West.
La première utilisation qu’on pourrait qualifier d’old school consiste à découper une portion audio pour s’en servir de base avant de la traiter avec des effets et de la « pitcher ».
Il est aussi possible de faire de la musique avec ce qu’on appelle le micro-sampling. On ne traite plus des boucles mais des éléments séparés qui vont ensuite être montés dans un séquenceur pour pouvoir fabriquer un arrangement complet.
Les beatmakers ont utilisé majoritairement des vinyles comme sources pour leurs premiers échantillons mais c’est surtout au gré des recommandations YouTube, qui sert maintenant de source de sampling, qu’on perfectionne sa technique à l’aide de tutoriels et en quelques semaines, on peut déjà composer des beats très convaincants dans un nouveau style en vogue, parfois même pour reconstituer un instrument complet, ce qu’on appelle couramment l’échantillonnage. Par exemple, si l’on veut échantillonner une Kora africaine qui est difficile à trouver en France, on se contentera de prendre quelques notes jouées sur le net.
En 1990, on assiste à l’explosion du rap et du beatmaking, notamment grâce à l’arrivée de l’arrangeur MC-303 en 1996. Le mot « groovebox » a d’ailleurs été initialement employé par Roland pour désigner son séquenceur fétiche, même si le terme « groove machine » serait le plus approprié à utiliser. C’est ainsi qu’une groovebox définit de façon générique un instrument capable de créer en direct des musiques électroniques et urbaines basées sur des boucles, des patterns (motifs) et des séquences. Une groovebox comporte au moins trois éléments : un générateur de son, un séquenceur et une surface de contrôle. Parmi celles utilisant le sampler comme source, on trouve les MPC d’Akai ou encore les stations Maschine lancées par Native Instruments en 1999.
Cette pratique semble apparue sur le net en 2007 où l’on commence à retrouver des tutos pour faire des « beats à la façon de… ». Depuis, le web foisonne de « type beat » car les beatmakers se sont adaptés à la demande en proposant des productions imitant le style désiré, pouvant être louées ou achetées partout dans le monde. Car c’est en étant capable de jouer des accords et des rythmes à la mode, que tout le monde connaît, que l’on apprend le mieux à s’adapter.
Les meilleurs beatmakers sont ceux qui donnent le tempo et lancent leurs propres tendances sonores. Le cas le plus emblématique en France reste PNL qui a construit en grande partie son identité sonore sur les « type beats ».
Trouver son logiciel, c’est le départ de la création et de la production musicale… et la liste des logiciels beatmaking est longue : Image Line FL Studio, Ableton Live, Propellerhead Reason, PreSonus Studio One… Chacun avec ses caractéristiques, son interface et une histoire qui le personnalise. Tous ces programmes sont faits pour faciliter la création dans n’importe quel style. Certains trouveront que le système d’automation d’Ableton est plus précis pour paramétrer ses effets, que le piano roll de FL Studio permet de réaliser de meilleurs beats, ou que l’interface audio dans Studio One est la plus adaptée pour enregistrer des guitares. Les premiers séquenceurs sur disquettes sont progressivement devenus les DAW actuels (Digital Audio Workstation) ou plutôt en bon français les STAN (Station de Travail Audio Numérique) accessibles désormais sur les plateformes Mac et PC.
Apparu en 1997 sur PC sous l’appellation Fruity Loops, FL Studio en est à sa vingtième version désormais compatible avec les Mac. L’application est développée par la société belge Image Line qui a dû modifier assez vite le nom de son produit pour éviter un conflit potentiel avec une marque de céréales ! Parti de la simple idée d’assembler des boucles, FL Studio a été créé par des développeurs informatiques et se trouve idéal pour ceux qui ne possèdent pas de notions musicales. Il se distingue par une politique d’update tout à fait unique, puisqu’il suffit d’acheter une seule fois une version (à partir de la Producer), pour recevoir les futures mises à jour gratuitement… et à vie ! FL Studio est décliné en quatre versions : Express, Fruity, Producer et Signature Bundle, les deux dernières étant proposées en boîte (DVD et manuel) ou au téléchargement. Considérée comme l’une des meilleures DAW pour producteurs de trap, hip-hop, EDM ou r’n’b, FL Studio est très facile d’utilisation pour débuter car très intuitif.
229 € 274 €
Voir la fiche produitL’entreprise Propellerhead, devenue Reason Studios en 2019 à la sortie de la version 11, est une société Suédoise fondée en 1994 à Stockholm et qui a d’abord conçu le logiciel d’éditeur de boucles ReCycle avant de développer la DAW Reason à partir de l’an 2000. Elle s’est singularisée par une approche résolument studio, représentée par des périphériques propriétaires utilisant les formats audio compressés REX et Refills. L’interface graphique de Reason est divisée en quatre parties avec au centre, le Rack où se concentrent les instruments et les effets qui ressemblent à s’y méprendre à un rack de studio. Reason 11 Suite est une des meilleures références dans le milieu du hip-hop et de ses dérivés, certes un peu plus compliquée que Fruity Loops, mais elle reste accessible aux amateurs.
449 € 499 €
Ableton est une société allemande, basée à Berlin, concepteur de la première version de Live exclusivement audio, qui apparaît en 2001. Dès l’origine, Live a été conçu pour optimiser son utilisation en concert à partir d’une interface graphique à un seul écran. Aujourd’hui arrivée en version 11 Standard, l’application est devenue le logiciel de référence pour les compositeurs de tous styles en rapports aux musiques électroniques allant de la techno à la house, en passant par la minimal. Un des points forts de Live est sa capacité à s’adapter instantanément avec n’importe quel type de surface de contrôle. Finies donc les fastidieuses opérations qui accompagnent généralement le pilotage du MIDI en externe. Réputée également pour son interface intuitive et ses grandes qualités de time-stretching, la DAW demandera néanmoins plus de temps de compréhension pour sa prise en main.
0 €
Voir la fiche produitSerato, déjà leader depuis longtemps dans les logiciels de mixage pour DJ, propose avec Serato Studio une application standalone qui rassemble les applications Serato DJ et Serato Sample pour les DJ et beatmakers qui veulent construire rapidement leurs boucles, faire des mashups et des beats avec une prise en main rapide. On construit son rythme en associant des kits de batterie, des sons, des loops de percussion en provenance de la librairie de Serato Studio et en ajoutant des « audio tracks ». Cette application est particulièrement adaptée à la grande famille du hip-hop.
249 €
L’histoire de Studio One du constructeur PreSonus a croisé à l’origine celle de l’environnement Steinberg (Cubase) au travers du noyau logiciel développé par deux anciens employés de l’éditeur allemand. Ainsi Wolfgang Kundrus et Matthias Juwan fondent KristalLabs, société rachetée par PreSonus, début 2010. La DAW s’est toujours distinguée par la composition, le montage et le mixage d’instruments électriques et acoustiques afin d’aboutir à la réalisation d’un projet final. Actuellement disponible en version 5 Pro, Studio One est idéal pour la prise de sons d’instruments analogiques, et s’adressera aux musiciens confirmés, mais demandera du temps pour appréhender totalement toute son ergonomie. Il sera très efficace pour travailler des beats complexes.
0 € 399 €
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TOP 5 - Controleur MIDIÀ l’origine du beatmaking, il y a le rythme ! Un drumpad permet de créer des beats à la volée du bout des doigts (finger-drumming) à partir de pads ou de mini-pads tactiles et sensibles à la vélocité. On peut considérer deux manières de composer soit à la volée en mode « step grid », plus utilisée dans la création hip-hop ou soit par programmation note à note (pas à pas) en mode « step sequencer », plus usitée dans les musiques électroniques, et sa particularité de s’interfacer avec une DAW comme Live d’Ableton.
Dernier développement de la station lancée par Native Instruments en 1999, Maschine MK3 embarque désormais une interface 2 x 2 en 24 bits / 96 kHz, deux écrans couleur LCD haute résolution et une barre « smart strip » horizontale qui permet de reproduire de nombreux contrôles en temps réel comme des glissandos et des tapotements. Maschine MK3 intègre 8 Go de samples, « one shots », boucles, instruments, patterns, kits de batterie, le tout accompagné de la suite logicielle Komplete 11 Select avec ses 25 Go incluant les instruments virtuels Massive, Prism, Scarbee et leurs librairies. Maschine MK3 est l’une des groove machines les plus complètes pour créer des beats à connotations hip-hop, trap, drill…
529 € 599 €
Plus abordable, la société berlinoise Native instruments a mis sur le marché Maschine Mikro MK3, sans l’interface audio et avec un écran ramené à un simple LCD. Elle présente des fonctionnalités assez avancées pour faire du beatmaking hip-hop, tout en conservant le ruban « smart strip ». La section pads contient quand même 16 touches à 16 niveaux de vélocité programmable, des effets qui incluent les Perform FX ainsi que 25 programmes natifs et la suite logicielle Maschine Essentials qui comprend des instruments virtuels et 1.6 Go de samples de la Factory Selection.
229 € 249 €
Voir la fiche produitDédié avant tout au logiciel Live d’Ableton, le dernier Launchpad Pro MK3 de Novation est un contrôleur qui reprend les fondamentaux du genre avec 64 pads dynamiques et 32 boutons, le tout rétroéclairé par des leds RGB. Il est idéal pour la conception de titres électro et dérivés. En mode normal, le Grid se met en adéquation avec les couleurs des clips de Live pour savoir instantanément quelles boucles sont déclenchées. Et en mode Note, l’affichage change automatiquement selon que l’on joue des batteries ou des instruments.
285 € 349.99 €
L’enregistreur d’Arturia se professionnalise avec deux séquenceurs monophoniques mélodiques, plus un réservé à la batterie dans une seule interface à seize pads et à seize boutons rotatifs sensitifs. Son but est de prendre en main les machines virtuelles, les instruments analogiques et numériques, BAR et apps iPad à travers seize projets, chacun contenant 2 x 16 séquences mélodiques plus 16 patterns rythmiques. Le BeatStep Pro reste incroyablement simple, mais avec des possibilités très poussées, grâce à ses séquenceurs intégrés particulièrement adaptés aux musiques ciselées et électroniques. Un des rares contrôleurs du marché utilisable en standalone pour contrôler trois instruments en même temps.
247 € 279 €
Voir la fiche produitL’origine des MPD remonte en 2002 avec l’Akai MPD 16. Hybride entre le drumpad et le contrôleur MIDI, la famille des MPD offre des pads « thick fat » sensibles à la vélocité, très agréables à jouer pour du finger-drumming à connotation hip-hop. Le MPD 232 est pourvu d’un séquenceur pas à pas pour programmer un motif de 32 pas maximum, dont la valeur peut varier de la triple croche à la noire, en binaire ou en ternaire. Il est compatible avec tous les logiciels DAW.
0 € 310 €
Toujours chez Akai, pour les petits budgets, le MPD 226, à la différence de son grand frère, ne propose pas de séquenceur mais offre quand même la sensibilité à la vélocité et à l’aftertouch polyphonique pour ses 16 pads avec un mode de jeu sur 16 niveaux de vélocité.
199 € 0 €
Voir la fiche produitIndispensables lorsque l’on compose à partir d’une DAW sur ordinateur, ces contrôleurs dédiés permettent l’accès à plus de fonctionnalités dans son logiciel de séquences qu’un simple drumpad. Ils sont d’ailleurs souvent complémentaires à celui-ci et peuvent se dédier à une seule et unique application comme l’Akai APC 40 MK2 pour Ableton Live ou encore l’Akai Fire pour FL Studio.
Conçu pour une utilisation avec Ableton Live, l’APC 40 MK2 s’inscrit au sein d’une gamme qui inclut aussi l’APC Mini et l’APC Key 25. Plus petit que la première version, ce contrôleur multistyle est alimenté par USB et les couleurs de ses 40 pads reprennent les Clips de la session Live et l’état des pistes en cours. L’APC 40 MK2 propose Ableton Live Lite, et se positionne comme une référence incontournable dans le monde du beatmaking orienté musique électronique.
379 € 399 €
En partenariat avec l’éditeur Image Line, Akai Professional a développé le premier contrôleur matriciel à pads dédié exclusivement à Fruity Loops. Fire, qui dispose de 64 mini-pads RGB et d’un écran Oled, intègre quatre modes de travail (Step, Drum, Note, Perform). Il est livré avec la version Fruity Fire Edition qui lui assure une parfaite intégration « plug and play », mais il pourra aussi bien piloter la toute dernière version de FL Studio.
0 € 222 €
Voir la fiche produitAprès le Launch Control et le Launchpad S, le Launch Control XL MK2 des Anglais de Novation est un contrôleur orienté pour Ableton Live qui intègre huit faders de 60 mm, 16 touches rétroéclairées multicolores et 24 potentiomètres à 300° munis de leds. Il dispose de 16 banques et permet grâce à son éditeur logiciel de customiser ses configurations de pilotage pour Live ou d’autres DAW. En effet, avec la prise en charge du protocole HUI de Mackie, il est en mesure de piloter Cubase, Logic, ProTools ou encore Studio One. Le Launch Control XL MK2 est donc idéal pour tout type de musique, aussi bien orientées hip-hop qu’électronique.
159 € 169.99 €
Méthode de composition classique et éprouvée depuis l’origine de la MAO, le clavier maître utilise le système MIDI pour communiquer avec le logiciel de création, installé sur l’ordinateur, tout comme les banques de samples et les instruments virtuels. Le nombre de touches et de contrôles peut varier suivant le prix et les modèles.
Le dernier MPK Mini MK3 du constructeur Akai se construit en mode ultra léger (0,75 kg) et dispose de 25 mini-touches dynamiques, huit pads rétroéclairés sensibles à la vélocité dans l’esprit des MPC, ainsi que huit encodeurs assignables. La version MK3 avec écran Oled s’alimente via un port USB et embarque également un arpégiateur paramétrable. Adapté pour les débutants, il est sans conteste le plus abordable des claviers maîtres du marché. Il propose une suite logicielle très complète qui comprend l’éditeur MPC Beats, six instruments virtuels (Bassline, Tubesynth, Electric, Hybrid 3, Mini Grand, Velvet) et de 2 Go de contenu sonore.
85 € 99 €
Voir la fiche produitLa série Launchkey de Novation regroupe les claviers de commande 61, 49 et notamment 25 notes, avec le Launchkey 25 MK3, qui est équipé de multiples contrôles dont huit potentiomètres, 16 pads carrés rétroéclairés, deux pads de fonctions et six boutons de transport. D’une prise en main simple, le Launchkey présente une intégration dans la tablette tactile d’Apple à travers l’iOS et des compatibilités logicielles renforcées au sein de FL Studio, Reason ou encore Live.
0 € 199.99 €
Toujours chez Novation, le 49SL MK3 renouvelle son clavier de contrôle avec quatre octaves, orienté MAO, et tourné vers les utilisateurs d’instruments électroniques disposant déjà d’une certaine expérience. Le clavier est équipé d’une matrice de 2 x 8 pads RVB avec aftertouch polyphonique, surmonté de cinq écrans LCD TFT couleurs et complété par huit encodeurs et 16 boutons RVB pour la navigation. Le 49SL embarque un séquenceur de 64 sessions de huit pistes chacune.
519 € 649.99 €
Voir la fiche produitNative Instrument présente avec la série « Komplete Kontrol A », trois contrôleurs de tailles différentes destinées aux débutants comme aux confirmés. Parmi ces modèles, le Komplete Kontrol A25, 25 notes en toucher semi-lourd, est alimenté par USB et reprend les caractéristiques de ses aînés, soit les huit encodeurs « touch sensitive », un écran Oled, deux molettes et différents boutons.
129 € 149 €
Le VI49 d’Alesis succède au contrôleur V49 en lui ajoutant 16 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité et à l'aftertouch, ainsi qu’une molette de pitch bend et de modulation sur la gauche. Le clavier possède 49 touches semi-lestées avec aftertouch, s’adapte à toutes les DAW. Il dispose en plus du port USB et d’une sortie MIDI.
0 € 234 €
Voir la fiche produitLa troisième génération des Keystation de M-Audio se décline en un modèle de 32 mini-touches et deux autres de 49 et 61 touches de type synthé, sensibles à la vélocité. Idéal pour débuter la composition, chaque clavier est alimenté par USB et se trouve compatible iOS via le kit de connexion USB d’Apple. Le Keystation 61 MK3 dispose de trois boutons de transport et de cinq autres directionnels pour piloter des softs. Il est livré avec les logiciels ProTools First, Xpand!2, Ableton Live Lite, 2 Go d'échantillons Touch Loops et les instruments virtuels Mini Grand et Velvet d'AIR Music Tech.
129 € 149 €
La firme grenobloise Arturia aborde ses nouveaux claviers de contrôle à travers les KeyLab Essential déclinés en version 49 et 61 notes. Les modèles disposent de touches de la taille réelle d’un piano, de nombreux pads, boutons, molettes et curseurs. Idéal pour les compositeurs confirmés, le KeyLab Essential est auto-alimenté par USB et le bundle logiciel comprend Ableton Live Lite, UVI Grand Piano Model D et le soft Analog Lab avec sa librairie de plus de 5 000 sonorités.
0 € 225 €
Voir la fiche produitSi les séquenceurs logiciels sont devenus ces dernières années le cœur d’un home-studio informatique, la création en mode autonome est de plus en plus prisée par des musiciens qui souhaitent s’affranchir de l’ordinateur, et notamment pour les prestations en concert. La création musicale va être chirurgicale grâce à une programmation de notes et d’événements en pas à pas.
Avec son design rétro, le Polyend Tracker reprend les caractéristiques essentielles d’un tracker classique, c’est-à-dire un séquenceur audio multipiste, mais modernise le tout dans une machine standalone dotée d’un grand écran haute résolution et 48 pads en silicone. Conçu pour des utilisateurs confirmés évoluant dans l’univers des musiques urbaines et électroniques, il est entièrement autonome en mode standalone et alimenté en USB-C. Ce séquenceur du constructeur Polonais utilise une carte micro SD de 16 Go comme support des samples que l'on envoie dans le synthé à table d'onde (WaveTable), le synthé granulaire ou en lisant le sample lui-même.
622 € 629 €
Plus simple d’utilisation, la MC-707 du Japonais Roland appartient à la gamme AIRA qui utilise le moteur sonore Zen-Core constitué d’un mélange de samples PCM et analogique virtuel. Cette groove machine propose huit pistes, chacune pouvant être assignée à un Tone (3 000 presets), à un Drum (80 Drum kits) ou à un Looper (enregistrement audio). Une groove machine qui permettra d’aborder aussi bien le hip-hop que l’électro.
955 € 1249 €
Voir la fiche produitDix ans après les EMX / ESX qui ont fait fureur parmi les groove machines autonomes, la nouvelle génération des Electribe 2 / Electribe 2S de Korg possède 24 voix de polyphonie et intègre un pavé tactile avec la fonction de déplacement du doigt « Touch Scale » issue du Kaossilator. Le séquenceur pas à pas accessible aux néophytes sera adapté pour créer dans de multiples styles de musique électronique, trance, techno, ou encore house. La mémoire sur carte SD stocke jusqu’à 499 échantillons et 250 patterns.
398 € 449 €
Six ans après, voici la nouvelle version de l’Octatrack MKII pour tous les adeptes créatifs en matière de musiques électroniques. Le séquenceur et sampleur du Suédois Elektron se présente avec une interface clarifiée possédant un écran Oled et un crossfader performant sans contact. Superbe machine créative, elle est complète mais complexe, grâce à ses huit pistes audio / MIDI, un échantillonnage stéréo avec Time Stretch et Pitch Shift ainsi que deux inserts par piste audio.
1489 € 0 €
Voir la fiche produitDestiné aux musiciens désireux de composer en parfaite autonomie, le séquenceur à grille permet de travailler rapidement en posant des idées à la volée, puis en les adaptant à l’infini. Les samples et banques de sons embarqués seront une réponse ultime à tous types de musiques urbaines et électroniques.
Le MPX16 d’Akai est un lecteur d'échantillons portable, avec des capacités d'enregistrement au format WAV en support sur cartes mémoire SD / SDHC. Facile d’utilisation pour des beatmakers hip-hop, les samples sont déclenchés par 16 pads ultrasensibles de type MPC avec rétroéclairage en fonction de la vélocité ou en MIDI depuis un périphérique externe.
0 € 222 €
Dérivé du Circuit de 2015, la groove machine de Novation, le Circuit Tracks, offre deux pistes de synthés polyphoniques et quatre pistes de batterie. Cet instrument n’utilise pas d’écran mais un grid de 32 pads rétroéclairés et huit encodeurs avec des leds RGB pour créer des patterns de 16 pas et des sessions jusqu’à huit patterns. Il est livré avec trois packs de sonorités d'usine et sera parfait pour les musiciens qui souhaitent composer des morceaux riches et évolués.
319 € 399.99 €
Voir la fiche produitLe Verselab MV-1 de Roland contient 3 000 sons Zen-Core, des effets de mixage et de mastering et un processeur vocal qui le destine aux beatmakers confirmés qui créent du hip-hop, de la trap et d'autres genres basés fortement sur le rythme. Le constructeur a combiné avec cette groove machine, à la fois son fameux séquenceur pas à pas TR-SEC, que l’on retrouve dans les boîtes à rythmes TR-808 / TR-909, avec une grille de 4 × 4 pads semblable aux MPC ou aux Maschine de NI. Le processeur vocal applique des effets standards (réverbe / compression), mais propose des options comme un harmoniseur, un auto-pitch et un doubleur tandis qu’une entrée XLR permet de brancher facilement un micro.
683 € 849 €
Avec Maschine +, on accède à un instrument complet et professionnel. Native Instrument revisite le concept de l’autonomie avec une connexion Wi-Fi intégrée permettant de télécharger des sons, des effets et des mises à jour sans devoir se connecter à un ordinateur. Dotée d'un processeur quadricœur et d'une mémoire vive de quatre Go, Maschine + embarque une interface 2 x 2 en 24 bits / 96 kHz, deux écrans de couleur LCD haute résolution et conserve la commande horizontale « smart strip ». Côté sonorité, l’instrument intègre 32 Go de mémoire flash et une carte SD de 64 Go qui se complète avec la suite logicielle Maschine + Selection, Maschine Factory Library et des extensions.
949 € 1199 €
Voir la fiche produitEncore une MPC dans la foulée des MPC Live / MPC-X pour compléter la série qui a commencé sa longue carrière par la MPC60 en 1988 ! Avec 4 Go de banques de sons, la MPC One d’Akai, en format compact, conserve le superbe écran couleur multi-touch de 7’’ de la MPC Live, les 16 pads RVB avec aftertouch et les cinq encodeurs. La connectique est complète et se destine à des créateurs souhaitant évoluer dans leur manière de concevoir des beats hip-hop.
0 € 799 €
