Assez peu répandues, les basses électroacoustiques présentent pourtant de nombreux avantages. Elle permet de jouer chez soi de manière plus discrète, d’être emportée et de pouvoir jouer partout facilement mais aussi d’obtenir une couleur sonore supplémentaire et originale. Chaque modèle ou presque intégrant un préamplificateur, ce comparatif de basses électro-acoustiques présente le meilleur des deux mondes. De quoi sauter le pas.
Avec son corps de format Grand Concert, la basse électroacoustique Ibanez PCBE12MH est idéale pour les musiciens globe-trotters. Entièrement réalisé en acajou, le corps délivre un son très brillant, mais sans être agressif. Les fréquences basses sont un peu discrètes mais ce léger manque disparaît immédiatement dès que l’on branche l’instrument grâce au très bon micro et préampli Ibanez AEQ2T. Deux potards permettent de contrôler les basses et les aigus, et un accordeur intégré complète le système. Le manche en érable teinté est très confortable, la touche en palissandre ajoutant au confort de jeu. Les mécaniques à bain d’huile tiennent parfaitement l’accordage. Deux attaches de sangle sont présentes afin de permettre de jouer debout. Très facile à prendre en main, cette basse acoustique Ibanez est également de toute beauté, la finition en Open Pore offrant un aspect et toucher soyeux.
La Lag Sauvage Basse Ctw se distingue par son design naturel et élégant. Offrant un son riche et profond, elle est parfaite pour les musiciens cherchant une basse acoustique de haute qualité. Son manche confortable rend le jeu agréable et intuitif, idéale pour les sessions acoustiques et amplifiées.
La Martin Guitars 000C Junior Bass est réputée pour sa sonorité exceptionnelle et sa construction compacte et légère, idéale pour les musiciens en déplacement. Son design de haute qualité assure durabilité et performance, bien que sa taille la rende moins adaptée pour les grandes scènes.
Avec son corps plus imposant, la GB30 de Takamine délivre un réel bas rond et velouté, le mélange de la table en épicéa massif, et du dos et des éclisses en acajou apportant cet équilibre entre rondeur et brillance. Très agréable à jouer, l’accès aux aigus est facilité par le pan coupé. Le manche est lui aussi en acajou tandis que la touche est en palissandre, rendant le toucher très confortable. Les mécaniques à bain d’huile tiennent parfaitement l’accordage. Les finitions sont tout simplement superbes. Bien entendu, cette Takamine est équipée d’un préampli. Très complet, comme on peut s’y attendre d’un préamplificateur Takamine, il comporte, outre le bouton de volume et l’accordeur, une égalisation trois bandes de type fader, très précise et un bouton « mid contour » pour définir un peu plus cette plage de fréquences. Parfaitement réalisé, ce préamplificateur retranscrit à merveille le son acoustique de l’instrument.
La Fender CB-60SCE Bass Lrl, Black combine une table en épicéa massif et un dos en acajou pour offrir un son clair et résonnant. Son manche confortable avec bords de touche roulés facilite le jeu, et le préampli Fishman avec accordeur intégré garantit une performance amplifiée de qualité. Cependant, des réglages peuvent être nécessaires pour éviter les frises.
Les propriétés acoustiques de l’instrument sont directement liées à la taille de son corps : plus la caisse sera large et profonde, plus le son sera rond et les basses présentes. Toutefois, en contrepartie, la prise en main sera un peu plus délicate et le confort de jeu réduit. Il est par conséquent important de cibler dans quel but on souhaite acquérir une basse électro-acoustique afin de choisir un modèle correspondant au bon équilibre son / confort. Pour un instrument de voyage, un corps compact est conseillé, tandis que pour un instrument de scène, des dimensions plus imposantes apporteront la profondeur nécessaire.
Il existe une grande amplitude entre les différents diapasons des basses acoustiques. Les manches au diapason court sont plus faciles à jouer, les cases étant moins grandes et la tension des cordes plus faibles. Toutefois, on perd en sustain et les buzz sont plus fréquents. Les diapasons longs, bien que plus difficiles à jouer, permettent un sustain plus important et apportent une brillance au son. Là encore, il faut savoir choisir entre confort de jeu et sonorité.
Là encore, de grandes différences existent. On peut avoir à faire à des instruments qui possèdent de 20 à 24 cases, avec des accès plus ou moins faciles. Bien entendu, la forme du corps a un impact : les basses à pan coupé offrent un accès aux aigus plus facile, certaines caisses, elles, limitent la possibilité de jouer au-delà de la 17e voire de la 15e case. La taille du diapason en revanche n’a pas réellement d’incidence. Mais cette question de frettes, bien qu’ayant son importance, ne se pose finalement que si vous êtes un bassiste qui aime jouer dans les aigus et faire des solos.
