Si cet instrument a vu le jour il y a plus de 200 ans, il existe pourtant aujourd’hui de grandes différences entre les modèles et les marques de guitares dites « classiques », autant au point de vue des essences utilisées que des formes plus ou moins traditionnelles. Parmi cette sélection, nous avons également incorporé un modèle beaucoup plus moderne, qui s’adresse aux musiciens plus polyvalents, voire orientés vers les musiques actuelles. Quels que soient vos envies et vos objectifs, voici nos modèles conseillés des meilleures guitares classiques actuelles.
Véritable « best-seller » de chez Yamaha, constructeur à la longue expertise en ce qui concerne les guitares classiques, on pourrait qualifier cette C40 de couteau suisse. Avec son corps en épicéa, son dos et ses éclisses en méranti, une essence proche de l’acajou, cette guitare délivre un son très équilibré, un peu mat, qui lui offre la possibilité de sonner aussi bien pour du classique qu’en musique latine, ou pour accompagner de la chanson. On note un volume sonore délivré un peu léger, mais qui, par conséquent, est idéal pour ne pas gêner les voisins. Le manche en nato est très agréable. Les touches en palissandre donnent un touché très doux. Les mécaniques sont chromées. Les finitions sont impeccables, nous sommes dans la plus pure tradition des modèles classiques. On souligne pour finir qu’elle a remporté en 2011 à Londres le titre de « Meilleur instrument à cordes » des Music Industry Awards, rien que cela !
Plus moderne dans son look, la OC88 de chez Lâg est le résultat d’une conception bien française. La table est en épicéa massif tandis que le manche, le dos et les éclisses sont en khaya, une essence proche de l’acajou par ses caractéristiques. La touche est en palissandre, un point important compte tenu de la raréfaction de ce bois. Et on ne s’y trompe pas : le confort de jeu est bien au rendez-vous ! Le sillet de tête quant à lui est en graphite, un autre point important pour la justesse de la corde. La finition brillante est de toute beauté. Le motif qui entoure la rosace est superbe et apporte une touche celtique à l’esthétique. Notons enfin que le logo de la marque est incrusté en érable sur la tête, plus large que les formats habituels. Plus excentrique que les modèles traditionnels, la OC88 n’en reste pas moins parfaite pour jouer du classique et prétendre le titre de l’une des meilleures guitares classiques de sa génération.
Créée dans les années 60, la marque Alhambra possède une grande expérience dans la fabrication et la conception de guitares classiques et le modèle 1C en est la preuve. Fabriquée en Espagne, elle se compose d’une table en cèdre, d’éclisses, d’un dos et d’un manche en acajou et d’une touche en palissandre indien. On constate ainsi un choix d’essences de grande qualité. Le son est très équilibré : les basses sonnent pleines et brillantes et les aigus sont présents sans être agressifs. La prise en main se fait naturellement, la touche palissandre apportant un véritable confort sous les doigts. Les finitions de cette guitare sont tout simplement exemplaires. Dans la pure tradition des modèles classiques, nous trouvons dans cet instrument tout ce qu’on peut chercher pour interpréter ce répertoire. La 1C est en revanche moins adaptée pour les autres styles de musique (pop, musiques latines…).
Rien qu’au premier coup d’œil, on comprend que cette Ibanez GA35CTE-DVS ne s’adresse clairement pas aux amoureux de Bach, Sor ou Brouwer : son pan coupé nous indique qu’on a là une guitare faite pour les musiques actuelles, notamment celles qui invitent aux solos ! La table en épicéa couplée à un dos et des éclisses en acajou délivre un beau son très rond avec des aigus présents sans être agressifs. On note au passage que la profondeur de ce corps est plus faible que sur des modèles classiques standards, ce qui permet un confort de jeu plus grand, même si cela réduit un peu le volume général de l’instrument. Le manche également en acajou avec sa touche en pin de Nouvelle-Zélande est lui aussi très confortable. Enfin, ce modèle peut être branché grâce au préamplificateur Ibanez AEQ210T (qui intègre un accordeur, pratique) dont les boutons bass et trebble permettent un bon contrôle des fréquences pour obtenir le son désiré. Autre point utile : en addition de la sortie jack, nous avons une sortie XLR, dans le cas par exemple d’un concert avec une table de mix un peu éloignée de la scène.
Pour un budget très abordable, Eagletone propose avec cette Andorinha un modèle très agréable à jouer, notamment grâce à son manche en acajou et ses touches en ébène qui apportent également une très bonne tenue de note. La prise en main est facile et immédiate. Sa table massive en cèdre associée à un dos en sapelli délivre une sonorité ronde et veloutée bien que manquant un peu de profondeur dans les basses. La finition Open Pores, qui limite l’épaisseur de la couche de vernis, permet de conserver cette signature sonore. Les mécaniques sont ici en nickel. D’un point de vue esthétique, les motifs de ses veines et sa couleur naturellement caramel en font un instrument d’une grande élégance dans la sobriété. Fabriquée au Portugal, l’Andorinha est une guitare d’étude aux finitions véritablement impeccables.
Pour bien orienter ses recherches, il est indispensable de savoir quel est son objectif musical : jouer le répertoire classique est-il le seul but ou souhaite-t-on également posséder un instrument qui sonnera aussi bien sur de la musique latine voire pop ? Ces considérations permettent de savoir si acheter une guitare classique construite dans la plus pure tradition est le bon choix ou s’il vaut mieux regarder des instruments moins rigides, plus modernes, voire agrémentés d’un pan coupé et d’un préamplificateur. C’est à vous de choisir…
Les essences choisies pour la confection d’une guitare classique ont une grande influence sur le son qui va en ressortir. Il est d’abord nécessaire de distinguer le bois stratifié du bois massif. Le stratifié, créé par collage de feuilles minces de bois, vibre moins et donne un son beaucoup moins complexe et harmonieux que le bois massif. Il existe ensuite différentes variétés de bois qui composent les instruments, certains étant plus courants que d’autres. Le cèdre donne un son chaleureux et complexe en harmonie. L’épicéa, lui, donne généralement un son percutant et clair avec des sonorités cristallines, des médiums et des basses profondes. Notez que nous parlons ici du bois de la table d’harmonie, ceux utilisés pour le dos et les éclisses sont beaucoup moins importants pour le rendu sonore d'une guitare classique.
Bien que cela n’affecte pas directement le choix de la guitare classique à acheter, car il est facile de changer de jeu et donc de tirant de corde, il est important de faire un point sur cet élément qui façonne le son autant que les bois de son instrument. Nous avons donc le choix entre trois tirants principaux : tension faible, tension moyenne et tension forte. De manière générale, les cordes à tension faible sont indiquées pour les débutants afin qu’ils s’habituent à la pression des doigts. La tension moyenne est conseillée pour une plus grande polyvalence de style quant à la tension forte, plus dure à jouer, elle est destinée aux musiciens classiques recherchant un son profond et avec une grande résonance.
