Billaudot Girard A. - Techniques d'Orchestration Vol.2
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L'essentiel à savoir sur ce livre
L'essentiel à savoir sur ce livre
- Approche thématique : une progression par thèmes plutôt que chronologique, idéale pour travailler l'orchestration par problématiques concrètes.
- Notion de " mixture " : une grille de lecture claire pour distinguer les types de doublures et comprendre leurs effets (densité, fusion, relief).
- Plans sonores et choix instrumentaux : un focus sur l'équilibre, la mise en valeur des lignes et la construction de la perspective orchestrale.
- Exemples riches et comparés : de nombreux extraits (Debussy, Ravel, mais aussi XXe et XXIe siècles) avec parfois plusieurs réalisations d'un même fragment pour multiplier les angles d'analyse.
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Résumé de ce livre
Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration prolonge le travail engagé dans le précédent tout en adoptant une démarche résolument différente : ici, l'étude est organisée par thèmes afin d'aller droit aux questions que rencontre l'orchestrateur en situation réelle. L'auteur introduit la notion de " mixture " pour affiner l'écoute et l'écriture des doublures, en mettant en évidence leurs qualités respectives selon les registres, les timbres et les combinaisons instrumentales. Une place importante est accordée au choix des instruments et à la hiérarchisation des plans sonores, pour apprendre à faire ressortir une ligne, soutenir une harmonie ou densifier une texture sans l'alourdir. Un chapitre traite des difficultés spécifiques posées par une écriture très pianistique, puis un autre explore les marges de liberté possibles vis-à-vis de la partition originale, entre fidélité, adaptation et intention musicale. Les pages finales approfondissent une approche des timbres par la luminosité, la chaleur et la couleur, en s'appuyant sur de nombreux exemples où Debussy et Ravel dominent, tout en ouvrant largement la palette stylistique vers Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartok, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Takemitsu et d'autres écritures des XXe et XXIe siècles.
Caractéristiques techniques
| Thématique | Solfège | ||
| Instrumentation | orchestre | Langue | français |
| Genre | méthode d'orchestration | ||
Questions fréquentes
Techniques d'orchestration Vol.2 est-il disponible en français ?
L'ouvrage est rédigé en français et relève de la thématique solfège, avec une approche consacrée à l'écriture pour orchestre.
Comment travailler les doublures instrumentales avec ce volume ?
La notion de « mixture » structure l'étude des doublures. Les qualités des associations y sont examinées selon les registres, les timbres et les combinaisons instrumentales.
Ce livre aborde-t-il la hiérarchie des plans sonores à l'orchestre ?
Une place importante est consacrée au choix des instruments et à la hiérarchisation des plans sonores. Il est ainsi traité de la mise en avant d'une ligne, du soutien d'une harmonie et de la densification d'une texture sans l'alourdir.
Techniques d'orchestration Vol.2 traite-t-il de l'orchestration d'une écriture pianistique ?
Un chapitre est consacré aux difficultés propres à l'orchestration d'une écriture très pianistique.
Quels compositeurs sont étudiés dans Techniques d'orchestration Vol.2 ?
Les exemples s'appuient largement sur Debussy et Ravel. Des écritures de Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartok, Berg, Stravinsky, Prokofiev et Takemitsu sont également citées, dans une palette allant des XXe aux XXIe siècles.
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